Rezension der The Last of Us-Reihe

Fraglich ist, ob es so etwas wie einen Fluch von Film- oder Serienadaptionen von Videospielen gibt. Anstelle von ihm würde ich über die natürliche Entwicklung des Verhältnisses zu Spielen seitens der Filmfirmen, der Serienschöpfer, aber auch der Entwickler selbst sprechen. In den Adaptionen spiegelt sich deutlich wider, ob die Lizenz nur als Name behandelt wird, der einen interessant wachsenden Personenkreis in die Kinos und auf die Leinwand locken kann, oder ob auf allen Seiten ein Interesse besteht, die Dinge richtig zu machen. Leider gibt es kein Patentrezept und die von mir beschriebene Entwicklung kann nicht als etwas verstanden werden, das sich im Laufe der Zeit immer weiter verbessert. Damit würden Serien wie Resident Evil: The Cure oder der Kinofilm Silent Hill beispielsweise nicht nach dem Film Street Fighter: Legend of Hong Kong kommen müssen.

Doch während dies vor Jahren Einzelphänomene gewesen sein könnten, die nicht nur Spieler, sondern auch das allgemeine Publikum erfreuten, hat sich in letzter Zeit die Herangehensweise an Spieleadaptionen zum Besseren gewandelt und ihre Autoren haben verstanden, dass kein Film oder keine Serie verkauft werden kann, das heißt nicht sogar Spiele. Immerhin gelangten wir dank diesem zu gut bewerteten Filmen wie Meisterdetektiv Pikachu oder Sonic und natürlich auch zu Serien, denen die zuletzt erfolgreichen Castlevania, Arcane oder Edgerunners zum Opfer fallen. Offenbar war keiner von ihnen in der Lage, so sensibel mit dem Originalmaterial zu arbeiten, wie es in der Serie The Last of Us geschieht, wo es eine so wichtige Synergie zwischen den Autoren der Serie, dem Spielestudio und dem Rechteinhaber gab. Das Ergebnis hat meine Erwartungen übertroffen und ich muss meine vorherigen Worte zurücknehmen, dass zumindest The Last of Us auf jeden Fall gewinnen wird gewöhnliche Zuschauer als eine weitere Zombie-Serie im Stil von The Walking Dead und alles wird gut. Es ist im Nachhinein lustig, wie falsch ich lag.

Eine Serie ist kein Spiel und ein Spiel ist keine Serie

Nur damit Sie es verstehen, während Sie die ersten beiden Folgen der ersten Staffel mit neun Folgen jetzt auf HBO Max finden können, konnte ich den frühen Zugriff auf die verbleibenden Teile nutzen und die gesamte Serie im Voraus ansehen. Die Steuer ist die Unmöglichkeit, ihre unmittelbaren Eindrücke nach den Premieren einzelner Folgen mit anderen zu teilen, oder die Notwendigkeit, einige Szenen im Gange zu sehen, vielleicht ohne Effekte oder die endgültige Audiomischung. Trotzdem habe ich nicht lange gezögert und, getrieben von dem Interesse, zu sehen, wie Craig Mazin mit dieser und dieser Szene zurechtkommt, die Serie im gewohnten Arbeits-Kinder-Schlaf-Trott in drei Durchgängen verschlungen. Wenn Sie fragen, wie sehr es für mich ein Hindernis war, die Geschichte aus dem Spiel zu kennen, dann kann ich für mich mit gutem Gewissen antworten, dass fast gar nicht. Bereits die ersten beiden Folgen zeigten, dass die Autoren der Serie, unterstützt von Neil Druckmann als einem der Entwicklungsleiter des Spiels, die Unterschiede zwischen den beiden Medien sehr gut verstehen und verstehen, dass nicht alle Kernelemente universell auf beiden Seiten funktionieren können.

Die Schicksale der Nebenfiguren

Wie bereits in der Rezension erwähnt, widmet die The Last of Us-Serie dem Hauptpaar keine ausschließliche Aufmerksamkeit. Und damit meine ich nicht, dass die Kamera für einen Moment in das Lager von Feinden oder Gruppen anderer Menschen wandert. Nein, es gibt sehr lange Einheiten in der Serie, die das Storytelling nicht unbedingt voranbringen, sondern als toller Nippel dienen, der die Gesamtatmosphäre einer von der Apokalypse zerrissenen Welt vervollständigt und auf ganz persönlichen Geschichten aufbaut. Auf diese Weise erfahren Sie mehr über mindestens drei Charaktere, die Sie aus dem Spiel und dergleichen kennen, wenn auch nicht in diesem Ausmaß, und andere, die möglicherweise mit Ellie oder Joel verbunden sind oder nicht. Diese Erweiterungen können dann aus Spielersicht als Datendisk oder Erweiterung verstanden werden, ähnlich dem Spirit von Left Behind.

Während Sie also im Spiel trotz der hochwertigen Zwischensequenzen und Verschiebungen in der Geschichte hauptsächlich spielen möchten, fällt es Ihnen in der Serie schwer, sich mit dem Erkunden von Ruinen, dem Tragen von Leitern, längeren Fußbewegungen oder einem höheren Maß an sich wiederholenden Aktionen zufrieden zu geben Passagen. Die Autoren der Serie beschlossen daher, die Geschichten um Nebenfiguren zu erweitern, paradoxerweise viel mehr als das, was mit dem zentralen Paar Ellie und Joel passiert, die aus der Perspektive der Spieler entlang einer vertrauten Linie wandeln, der Handlung wichtige Rückblenden hinzufügten und reduzierte allgemein die Handlung und Teile, die wir als Spiel markieren konnten. Das macht die Serie nicht nur universell für Zuschauer, sondern beschreibt auch perfekt, wie man an Adaptionen von Story-Titeln herangehen sollte, damit am Ende alle zufrieden sind.

Apokalypse für alle

Es ist nicht zu übersehen, dass sich die Reihe vor allem an Spieler richtet, die Anknüpfungspunkte zum Originalmaterial suchen und alles, wo es Änderungen gibt, kritisch betrachten. Natürlich gehöre auch ich zu dieser Zielgruppe, aber von der ersten Folge an war ich überaus erfreut, wie sensibel die Autoren der Serie an die Veränderungen herangegangen sind und wie viel Neues sie mir als mit der Geschichte der ersten und zweiten vertrauten Person geboten haben Spiele. Wenn Sie ein wenig mehr darüber erfahren möchten, wie sich die Infektion ausbreitet, können Sie warten. Lange Minuten werden Sie auch die Charaktere beobachten, die nur in der Geschichte von Joel und Ellie auftauchen, aber Sie werden immer noch das Gefühl haben, dass Sie, auch wenn es nicht genau wie das Spiel war, etwas extra gelernt haben. Es schafft auch eine vertiefende emotionale Wirkung, die vielleicht sogar stärker ist als ein Videospiel, und ich werde nicht lügen, wenn ich sage, dass DIESE Eröffnungsszene nicht nur mir Tränen in die Augen getrieben hat, sondern auch an mehreren anderen Stellen. Wenn Sie meine Artikel lesen oder sich die Vidcasts ansehen, wissen Sie, dass ich in solchen Dingen nicht übermäßig sensibel bin, geschweige denn übermäßig exhibitionistisch, aber die harte, unerbittliche und angemessen schroffe Herangehensweise an bestimmte Momente hat mich ein paar Mal schockiert. Wenn also ein Kunstwerk Emotionen wecken soll, gelingt dies der Serie The Last of Us hervorragend, nicht nur dank der Geschichten, sondern natürlich auch der Sets und Schauspieler.

Die Geschichte der Serie unterscheidet sich nicht wesentlich vom Spiel, nur dieses Mal werden Sie alles sehen, nicht spielen

Wenn Sie die zweite Episode bereits beendet haben, konnten Sie sich an einer Reihe von Aufnahmen erfreuen, die dem Spiel fast eins zu eins ähnelten. Ein authentischer Blick auf das zerfallende Boston kam zum Vorschein, einzelne Dialoge oder ganze Szenen entfalteten sich genauso wie im Spiel und hatten die gleiche Atmosphäre. Darüber hinaus verwenden die Entwickler die gleiche Farbpalette, stellen den allmählichen Verfall der Städte auf identische Weise dar und konzentrierten sich auch auf die Darstellung der Infizierten, gegen die Joel, Ellie und Tess kämpfen. Tatsächlich könnte man sagen, dass die zweite Episode bei weitem am meisten an das Spielthema erinnert, was nicht bedeutet, dass später nicht identische Szenen auftreten werden, aber ihre Exposition ist möglicherweise nicht lang genug, damit die Spieler dieses Gefühl bekommen. Es ist jedoch immer noch wahr, dass sich die Geschichte der Serie nicht wesentlich vom Spiel unterscheidet, nur dass Sie diesmal alles sehen, nicht spielen. Ich bin jedoch weit davon entfernt zu sagen, dass die Serie nur eine Sammlung von Zwischensequenzen ist, in der Teile, in denen wir die Charaktere selbst steuern könnten, vollständig fehlen. Nein, diese Balance haben die Autoren der Serie perfekt gemeistert, und ruhigere Momente wechseln sich mit angespannten in einem meisterlich dosierten Tempo ab, dank dem man sich – ich wage es zu behaupten – keinen Moment langweilen wird.

Joel, Ellie und die anderen

Aber es sind natürlich die Schauspieler selbst, die die härteste Arbeit haben und auf die ich ehrlich gesagt sehr neugierig war. Ich möchte auf keinen Fall darüber hinweggehen, dass die Besetzung von Pedro Pascal und Bella Ramsey in den Rollen von Joel und Ellie löste bei den Spielern eine starke Welle des Unmuts aus. Wie in vielen Fällen zuvor kann ich mit ruhigem Herzen sagen, dass die Autoren der Serie sehr gut wussten, was sie taten, und es betrifft nicht nur das Hauptpaar. Die Kombination aus schauspielerischem Talent, Kostümen, gut geschriebenen Dialogen und den Situationen, in denen sich die Charaktere wiederfinden, passt wie viele andere Aspekte sehr gut zusammen. Ehrlich gesagt gibt es keinen Charakter in der Serie, der hinter den anderen zurückbleibt oder fehl am Platz zu sein scheint, und das ist eine großartige Visitenkarte für The Last of Us. Trotzdem werdet ihr die meiste Zeit mit Joel und Ellie verbringen, die sich an der Spielvorlage orientieren und ihr treu folgen. Pedro Pascal ist in allen Positionen fantastisch, von hochironisch über brutal aggressiv bis hin zu sensibel und einfühlsam. Dass Ellie aufgrund der Umstände zwar schnell gereift ist, aber immer noch 14 Jahre alt ist und sich auf viele Situationen kindisch freuen kann, konnte Bella Ramsey dann treffend festhalten. Man sieht es an ihren Augen, Körperbewegungen, Lächeln und einer gewissen Offenheit, die sich abwechselt mit emotional sehr starken und angespannten Passagen, die Gefühle von Traurigkeit, Angst, aber auch Glück und Liebe durcheinanderwirbeln. Es ist schwer, etwas zu beschreiben, auf das Sie aufgrund von Spoilern nicht zu viel eingehen möchten, aber wenn Sie nach zwei Folgen noch nicht von Ramsey überzeugt waren, warten Sie bis zu den nächsten Folgen.

Quelle: HBOMax

Was die Nebencharaktere betrifft, hat das Spiel bereits deutlich gezeigt, dass die größten Monster in den Menschen verbleiben, die die Infektion vermieden haben. Auch solche Leute erwarten Sie also in der Serie, und es sind normalerweise keine angenehmen Treffen. Auch die anderen Schauspieler – und ich lasse Anna Torv als Tess oder Gabriel Luna, Joels Bruder Tommy, dem die Geschichte nicht viel Raum lässt, beiseite – geben großartige Leistungen ab, die wiederum Emotionen wecken können. Angenehm und sehr unangenehm, wie es sich für The Last of Us gehört, aber keine Sorge, dass sich alles nur auf das Hauptpaar konzentriert. Darüber hinaus wird es mehr als einen angenehmen Cameo-Auftritt geben und bestätigen, dass auch Neil Druckmann an der Serie mitgearbeitet hat, der die beiden Welten schön verbinden und den Zuschauer-Spielern mehrmals zuzwinkern konnte. Die letzte prominente Figur der Serie ist der Musikkomponist Gustavo Santaolalla, dessen Kompositionen das Spiel begleiten und die Serie natürlich ergänzen. Es ist ein anderer Kleber, der das Ganze zusammenhält und die Serie komplett relevant macht, man würde fast sagen eine kanonische Erweiterung, bei der sich viele Dinge nicht stören. Das einzige, was jemanden möglicherweise stören könnte – und ich spiele damit darauf an, dass nicht alle Zuschauer die Prämisse des Spiels und insbesondere die Handlung des zweiten Teils kennen …